纪录片《话说长江》与《幼儿园》

纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。电影的诞生始于纪录片的创作

80年代在这一时期，我国走上了与国外合作拍摄的道路，制作了一系列反映我国悠久历史与文化的大型纪录片开始确立起“记录过程”和“纪实”的理念《话说长江》是中国纪录片发展史上最早的高峰。

20世纪80年代处以电视化手段表现中国的文化和血脉之根成为一股创作思潮。以江河为叙述载体进行文化溯源，文化寻根和文化反思纪录片的出现，形成了中国纪录片的第一个黄金时代

《话说长江》最大的亮点就是“音配画”的专题片创作方式，陈铎、虹云解说造就了它一个世俗时代的理想主义情怀一种超越经典的冲动。

25集的《话说长江》是中国和日本合拍的一部描写长江和长江两岸人民生活的一部记录片，是一个时代精神风貌的影像记录。在长江之歌的旋律中领略长江这条中华民族母亲河两岸的历史、风光、人物和传奇。话说形式，以空间概念来搭配和结构作品，按照长江的流向自西向东的展现沿途的风土人情。线索明晰、内容集中、立意单纯，充满激情和富有想象力的解说，纪录片出现了系列化。该片于1983年8月7日在中央电视台开始面向中国观众播放，引起了中国观众的强烈反响。主题曲《长江之歌》也因为该片的播放而广泛传唱。该片在1983年度全国电视专栏节目评选中获特别奖。

90年代纪录片栏目迅速发展兴起，并把镜头对准了社会的普通人张以庆导演《幼儿园》该片获第十届上海国际电视节最佳人文纪录片创意奖、2004年广州国际纪录片大会纪录片大奖。

该片以武汉的一所寄宿制幼儿园为背景，记录了幼儿园中小班、中班、大班的生活状态。记录片吸引观众的两个主要因素是：1、提示的现实生活与观众经验中的现实相距甚远，对观众产生触动，并促使观众去思考其间的差距。2、通过片子所展现出来的作者的观点，以及可以感受到的作者的责任感，会引发观众去思考或触动他们的良知。《幼儿园》无疑具备了这两个基本条件。接下来进行具体分析：

一、采用外景虚化的表现手法。

选择着重拍摄室内画面的具有重要的对比作用。在《幼儿园》中，窗外哗哗下雨的场景、操场上热闹的活动、大门口穿流的人群等外景都被虚化，这种创新的表现手法为《幼儿园》的成功奠定的基础，也与幼儿园内真实的画面形成强烈的对比。1、这种表现手法使幼儿园的生活环境更加真实；2、这种表现手法也烘托出孩子们的思想、行为之实，使画面更加生动真实；3、外虚内实，也是孩子们内心生活的真实写照，外面虚幻的环境让孩子们感到好奇，所以才会有站在窗边向外看风景的孩子们。

二、穿插黑白影像的对话增加了思想深度。

提到孩子，人们的脑海中一定会想到这样的词语：天真无邪、纯真浪漫、活泼可爱。但片中却以黑白色调来衬托孩子的语言，将他们的思想成人般的表现出来。在人们审视的目光中，他们俨然已经是一个小小的思想者了。而且这种深沉的色调也与人们观念中孩子的概念截然不同，让人深思。

三、“幼儿园”从某方面来说与成人社会是重合的。

    现在的孩子生长在一个信息高度发达的社会，他们获取知识的渠道、增长见识的方法与成人基本一致。而且人生观、世界观也已基本形成，单纯的一个人已经很难影响他们了。他们被公共媒体影响渗透，还有商业化的东西，外来文化的东西都影响着孩子。换句话说，这些孩子生活在一个与成人一模一样的社会中，已经不能用概念中的想法来衡量了。当他们与其他的小朋友发生口角时便会拳脚相向，也会因为烦躁而发牢骚，这与成人的行为没有差别。当被问到：“世界上有这样几种东西，快乐、有钱，还有一个呢，就是可以到处旅游，这三个作为礼物的话，你选择哪一个？”，孩子回答：“选第一个，快乐，钱买不到快乐”。回答得毫不犹豫，也可以说明他们对这个事情已经有了很深刻的理解。所以，我们更应该以成熟的眼光来看待这些孩子。

四、每一个进步都记录着他们成长的过程。

片中的第一个镜头便是小班入托的第一天，孩子们拽着大人的衣角在幼儿院门口声嘶力竭，他们将离开父母的怀抱，吃自己并不喜欢的饭菜，和自己并不喜欢的人同处一室，属于自己的独立空间被完全打破。第一顿饭，吃的一塌糊涂，孩子们浑身都是饭菜。午睡结束后，会有一个孩子慢慢地穿着衣服，或者是系着鞋带，他们以这样的方式有意无意的掉队了，最终在自己的努力中挣扎，走的时候也许会若无其事地打个喷嚏。也有一个孩子想要将椅子放在另一个椅子上，却怎么也办不到。但最后他们都做到了，这一个个生活碎片构成了他们成长的历程。

五、家长们奔波忙碌，缺少对孩子的关心，让人感觉辛酸。

    家长们为了生计而奔波忙碌，无非是想让自己的孩子能有更好的生活环境，接受更好的教育。但我想他们这样努力的活着，也是想获得更高的社会地位，实现名利双丰收。这样就自然缺少对孩子的关心。当问到爸爸妈妈为什么不能经常来接自己的时候，小胖的回答是：“我爸爸妈妈没有时间，我妈妈忙着要去医院做美容，我爸爸忙着去接别人吃饭什么的，做生意的。”“我在这里好烦啊！”这是孩子发自肺腑的心声。这些镜头不免让人感到辛酸，孩子的愿望其实很简单，那就是童年的快乐，这种快乐是与家人在一起，而不是在幼儿园中度过的孤独日子。

 自上个世纪90年代初， 中国纪录片创作开始反叛“形象化政论”主题先行的纪录片创作模式后，开拓了纪录片创作新道路，特别是随着新纪录片运动的推进，我国纪录片从精英文化转向大众文化，使得边缘群体和底层百姓的生活命运及内心世界得到关注。每年创作的上千部纪录片，真正能走进国际市场的却很少，其主要原因， 是我国的纪录片存在以下问题。
 一、创作模式化
    从新纪录片运动发展至今，目前我国纪录片创作手法大致有三种，第一种是观察式创作手法，即以生活自身形态来阐释生活的创作手法；第二种是再编式创作手法，即通过以往拍的历史影像资料进行重新编辑，重新解说，来讲述历史故事；第三种是探索式创作手法， 即通过现存的传统文化和历史文物，引出蕴藏在传统文化和历史文物背后的故事。这三种创作模式相比而言，最流行的是观察式创作手法。这种观察式创作手法的流行，其主要原因是创作界有一种怪现象，那就是，只要某纪录片获了大奖，某风格的纪录片就成了效仿的模板。

 二、滥用长镜头
    长镜头、同期声纪实手法的运用， 是我国纪录片创作水平的一个分水岭。但是，旧问题解决，而新的问题却接踵而来。最让人难以理解的是，一些创作者在纪录片创作中常常运用长镜头记录平淡琐碎的事情，而且总以为故意把镜头弄得晃来晃去，现场噪音弄得很大，画面弄得很粗糙，就能证明摄像机“在场”和真实。其实，真实性与艺术性在纪录片中并不矛盾。2001 年法国拍摄的一部获得奥斯卡提名奖的纪录片《迁徙的鸟》，震撼了全世界，大量的现场音效和合唱音乐取代了解说词，高科技的空中拍摄令人叹为观止。该片在不借助任何人为置景的情况下，把鸟的世界拍得比好莱坞大片还要精致，《迁徙的鸟》成为了21世纪唯美主义自然类纪录片的典范。这显然是将真实与艺术完美结合的成功范例。
 三、运用虚假同期声
    现在进行时纪录片最可贵之处就在于它的真实性： 所拍摄的是真人，所反映的是真事，所表达的是真情；而真情的表达最直观最可信的方式就是让拍摄对象自己怎么想就自己怎么说，而不是别人或别的声音替他说，更不是诱导他去说。

目前我国纪录片在拍摄制作过程中运用同期声有这样几种形式：一是同期声只作一点点缀，而解说占了片子主导； 二是一半是同期声一半是解说；三是片子大部分情节用的是同期声，可仍有解说在作解释或交待；四是通篇全用同期声，不用一句解说。
    如今我国的纪录片之所以出不了国门，走不进市场，除了创作手法模式化和题材狭窄，最明显的问题就是有些纪录片同期声虚假和声音质量、画面质量都没有达到国际纪录片要求的技术指标和艺术指标。
 四、栏目化与创作矛盾
    新纪录运动前辈们作为独立制作人，引领了轰轰烈烈的新纪录运动。在体制外完成了高水准的纪录片。而当今“栏目化” 保证了中国电视纪录片的合法性存在，也培养了中国的电视纪录片观众，没有这个前提，中国的纪录片依然只能以孤独和艰难的地下独立制片的形式存在，是“栏目化”给予了纪录片在主流媒体生存的机会。但这种栏目化生存与纪录片个人创作之间又有矛盾。一是纪录片市场化矛盾，另外一方面是作品创作周期问题。
    我国纪录片虽说存在着许多问题， 但有问题并不可怕，可中华5000年历史文化资源和现代文化资源，以及丰富的自然景观资源，是我国未来纪录片创作选题取之不尽用之不竭的源泉和宝贵财富，同时更坚信，走纪录片多元化发展道路，我国未来的纪录片一定能够拍出像《话说长江》和《幼儿园》这样优质的纪录片赢得国际市场。