听惯了古筝的细细碎碎，何妨来听一听古琴的铿锵坠玉。

它在“琴棋书画”四技中位列首席，它是古代多少文人骚客甚至名门闺秀争相学习的代表着修养的功课，它是古代中国艺术水准最高，地位最尊，也最能体现中华民族雍容大气的风气精神的乐器。

它便是古琴。

细拨慢捻，叮咚有声，声声入耳，每一声都牵动心跳，每一声都拨动真情。点点滴滴，声声分明。每一个音起的时候，都拖着一尾余韵，或品之未绝，又一音起，似湖面水纹，一道接着一道，层出不穷；或味之至无声，目随之闭，心随之沉，情随之动。

一切归于寂静，往事在蘸满深情的音符的跳动中，一层一层如翻日历一样缓缓揭开时间尘封的面纱，那曾有或喜或悲，或怒或哀，或苦或痛的记忆，在心境脑海若隐若现，时有时无。该是怎样的颤动？勾起人这番旧情。那曾经的苦乐都在琴弦间化作一道又一道的流水，缓缓地流过心田，不曾划下一丝痕迹，为何眼眶却已迷离？

可是，古琴本不该这样！

在我看来，古琴本应该伴着自然飘逸的潇洒，羽化登仙的神秘。试想，竹林深处，古琴声起，那悠悠琴声即便不能如甘霖降落，普济众生，也定能释然了胸中的郁结，舒展了眉上的愁云，该是何等的惬意与舒畅！

可是我却找不到理由，在那铿铿锵锵的古琴声中，我找不到使人愉悦的音节。琴弦每一声跳动，拨起的总是那或浓或淡的忧与伤。如果著书的人多是“不平则鸣”的话，那么是不是弹琴的人也多是传达心声呢？那他们的心中又该又怎样的悲伤呢？

有谁知道李白高吟着“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的时候，在那种踌躇满志的豪放飘逸之下，难道没有夹杂着一丝对自身际遇的辛酸与无奈吗？仕途坎坷，怀才不遇，壮志难酬，即便豁达如苏轼逢着这样的身世命运心中又怎能连一丝忧伤都没有，更何况一生天真烂漫始终都像个孩子的李白呢？心酸也好，无奈也好，听一曲古琴，喝一壶玉酿，对李白这位“谪仙人”来说，大概再合适不过了！

也许这份悲伤还太嫌小气，古琴的荡气回肠也许应该有另一种大豪杰、大丈夫的悲叹来注解的话，那范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的大胸襟、大气度，无疑是最有力的一笔，他那“人不寐，将军白发征夫泪”的英雄悲歌，都也当和着这古琴之声，方能体会得更加深切。不禁又想：辛弃疾“醉里挑灯看剑”的时候，耳边是否也回荡着这慷慨悲凉的古琴声？而陆放翁骑驴剑门古道的时候，如果听到这古琴声该会有怎样的感受呢？会不会“揾英雄泪”？

古琴声中难道又只有悲伤吗？

不妨拿古筝来做个对比，如果把古筝比“润物细无声”的春雨，那古琴就应该是盛夏倾盆；如果把古筝比作山林中的溪水潺潺，那古琴的声点就好比中原大地上的江河中滚滚。所以有时候古琴与古筝相比，就显得于深情处更加深情，于豪壮处更加豪壮。我倒不是要借贬低古筝来抬高古琴，这只是作一个比较，要说的乃是古琴声中所能透出的那种大气。

“为我一挥手，如听万壑松”，这是李白笔下的古琴，也道出了古琴的真谛，其中的潇洒飘逸之美，故不用言，单是那“一挥手”之劲与“万壑松”之势就足以令人心驰神往。这种气势在唐朝另一巅峰级诗人杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的画面中也堪与相称，我们在脑海中想像这幅画不妨试着拨下一个重音，那眼前俯瞰天下，耳边震荡回响的意境该是何等的动人心魄，也许再颓废的人恐怕也会忍不住想吼一嗓子。

这种凌云的气势让我不禁想到苏轼，在我心中，他是中国诗歌史上唯一堪与李杜比肩的大家，我不知道苏轼的琴技如何，但我想如果给苏轼的豪放词作配一个基调或者说背景音乐的话，那真是非古琴莫属了，那种“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的英雄气概和“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的宏大气势，也只有古琴能够道得出吧？这种大气想必常年征战在长江口的周瑜周都督有更加深刻的体会，那“乱石穿空，惊涛拍岸”的惊心动魄和战场上刀光血影的惨烈一定让他对琴中之势领悟更深，也让他的琴技更加精湛。

那古琴究竟在弹着什么呢？

突然想到了陈子昂，一片萧杀之中，陈子昂孤身一人登上幽州古台，因境感情，因情入境，忍不住放声一歌：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”这就是古琴，它融合了大丈夫登高一呼的豪壮之气和大英雄途穷路尽的苍凉。古琴就是这种悲剧英雄的最佳心声。

原来古琴却是孤独的，难怪伯牙和钟子期两位知己因琴而交下的情谊，成为了后世多少人苦苦追寻的象牙之梦，遗憾的是，这梦真的再也没有实现……