“不护细行，屡见贬斥”，这是史家给王昌龄做的概括之语，大约可以想见这位诗人骨气铮铮、盛气男儿的形象了，除史笔之外，想要了解王昌龄，最好的途径，当然是去看他的诗。

古语说：文如其人。我认为文未必如其人，人也未必如其文，但是文会直接或间接地告诉我们其人，人也或多或少地和其文相通。这也许就是为什么我们读某个人的诗总会在眼前浮现这位诗人的形象吧。比如读杜甫的诗，一位满眼沧桑、满面忧容的老人跃然心中；读李白诗，一个醉态憨憨的意气书生如立眼前；读东坡词，则不难想见一个竹杖芒鞋的淡定从容的学儒形象；读柳永词，想到的总是一个眼隐含泪、面带愁容的白面书生。王昌龄是一个什么样的形象？从其诗来看，那必是一个昂首挺立、铁骨铮铮、狂放不羁的汉子，浓眉重宇之中透射出一种厚重的深沉与沧桑。昌龄的豪放当来自于早年的漫游经历和中年的戎旅生涯；而那份厚重则与他“出身孤寒”和“接触道玄思想”有关。这一点，应该深为昌龄感到庆幸，因为大约正是由于这两者在其身上的碰撞，才成就了独一无二的王昌龄。

昌龄的诗不少，但是真正奠定昌龄诗歌大家地位的是他的七绝，现存七绝七十余首，很多都是脍炙人口的好诗。

比如这首：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

秦至盛唐，约有千年。时间上纵横千年，地域上长征万里，一种苍茫辽阔的宏大境界应然而出，落笔于“人未还”，感人至深。什么最感人？是英雄无路的哀叹与泪水，试想一向好强不肯低头的倔强之人，突然有一天在你面前无助地哭了，你会不会因为感到一种强烈的感受反差而怦然感动起来？每次听到李宗盛《领悟》的那句“当我看到我深爱过的男人／竟然像孩子一样无助”都会感到心灵的震颤，李宗盛在写词上的功力就表现在他能抓住人心里面最细微却有最深刻的感受。由此又想到陈升的那首《北京一夜》中的那段歌词：

女:人说北方的狼族 会在寒风起 站在城门外 穿着腐锈的铁衣呼唤城门开 眼中含着泪

女:人说地安门里面 有位老妇人 犹在痴痴等 面容安详的老人依旧等着那出征的归人

男:呜……………… 我已等待千年 为何城门还不开

女:呜……………… 我已等待了千年 为何良人不回来

永远不会回来了，“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”由“人未还”，到“龙城飞将”，诗人明显是跨过了一个怎样“使人还”的问题，也就将他对牺牲在边关沙场的将士们的同情隐含其中了。那么怎样“使人还”呢？诗人把希望寄托在了“龙城飞将”身上，这是对古代名将的追怀，就自然地流露了“对现实中将非其人的讽刺”。诗人讽刺的意图不难发现，但是恐怕给我们感受最深的却非此情，倒是龙城飞将的英雄气魄与强烈的民族自豪感才让我最让我们震撼。诗人当中，无境界者，即便故作豪放也难逃怨词，而王昌龄，骨子里就有一种刚健之气，硬是把怨词给压住了，让一种大气凛然的民族雄风跃然诗中。这首诗以其风格的悲怆雄壮而被称为唐人七绝压卷之作，由此可见未虚评了。（关于唐人七绝压卷之争是一个很有意思的问题，而且自古以来，众说纷纭，参见陆精康《关于唐人七绝压卷之作》。作为兴趣，我把我认为可作唐人七绝压卷之作的五首诗摘录如下：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。）

再如这首：

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

这首诗出自王昌龄的《从军行七首》，七首七绝，组成联章，“章法井然，意脉贯穿”，无不透着一种刚骨气，可比杜甫的《秋兴八首》而不输色。

王昌龄“屡见贬斥”，主要有两次，一次是开元二十七年（739）谪放岭南，二次是天宝初年，被贬龙标尉。李白有《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》可为证。

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君（风）直到夜郎西。

贬谪的经历，给王昌龄的放纵不羁不小的打击，也使王昌龄得以接触江南那与北方截然不同的另一番风致，从而对王昌龄的诗作产生了不少的影响。

自永嘉南渡以来，中国诗风向来南北分峙，北方偏于粗犷豪放，南方偏于清丽缠绵。至梁陈庾信北上，对南北诗风融渐产生一定影响；隋朝统一天下，融合又进一步；至于唐朝，魏征还曾上书提倡“各去所短，合其两长”的主张，产生了更大的影响。但中国南北对峙的诗歌风格一直没有得到完全的消除：唐朝起于陇西，所以诗歌骨气高昂，如唐朝的繁荣的边塞诗；宋朝偏居南隅，所以倾向绵丽，故词在宋盛；元自北来，所以杂剧兴盛，如关汉卿等人，至于明朝，南戏繁荣，如《牡丹亭》；到清朝叙事文学达到鼎盛，抒情文学则走上了没落。

王昌龄早年长居边塞沙场，所作边塞诗无不慷慨豪放，万年因谪居岭南，谪迁际遇逢上江南景色，这颗心也终于柔情毕现了。

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

尽管诗人把那种凄清苍凉和孤独惜别之意写得很含蓄，但是吴江楚山的意象构成背景将这种情思衬托得很深沉。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”自然之句，方见真性情，这两句诗的妙就在此处。

那种关山明月、烽火长城的大气象没有了，那种“不教胡马”、“生擒吐谷”的大豪情没有了，“寒雨连江”、“平明送客”这是自古伤别的老调子，“洛阳亲友”、“一片冰心”这是朴实平淡的大白话。但我们读出了什么？没有“执手相看泪眼”的不舍，没有折柳依依的矫揉造作。你要走了，我来送你，那边问我，高洁不改。这是一个老男人磊落与洒脱的本色，不带丝毫的拘泥。

这是他写自己，他也写别人，也写女人。

荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

这是南朝民歌的典型遗韵。看到《采莲曲》就不难想到那首著名的南朝民歌《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”但是《西洲曲》表现的是女子的相思之情，所以在风格上虽然清丽，却也难脱缠绵之态。但王昌龄笔下的采莲女则不但摆脱了这种缠绵之态，而且多了一分爽健之美。荷叶和罗裙孑然一色，芙蓉和面颊相映生辉，乱入池中，难于分辨，等听到歌声了，才哦然一声：有人来了。以清丽的语言写出了采莲女的美丽姿态，又给全诗增添了一种俏皮的清新自然，给全诗笼罩下了一层清爽活泼的基调。

这就是王昌龄的七绝诗，写边塞，饱含雄浑跌宕的豪迈，不乏刚劲苍凉的厚重；写送别，既有清逸明丽的风格，又有清刚爽健的基调；写风情，外有清丽自然的味道，内沉骨气爽劲的底蕴。

王昌龄，无愧于“七绝圣手”的称号。